それと同じように、３Ｄ映像表現も、これまでの２Ｄ映画と同じテクニックを使うのでは、成立しないものがある。逆に、単なる立体感以上に、３Ｄだからこそ引き出せるリアリティもありそうだ。そこには、クリエイティビティを発揮する余地が大いにある。
たとえば、室内の場面などでは、役者にだけピントがあっていて、他はあえて強めにぼかすことで観客の視線をコントロールしたり、３Ｄ酔いを防いでいるようだ。
また、あの広大な奥行き感のある映像は、メガネを取ってみると、像には視差を作るブレはなくて、普通の２Ｄ映像と変わらない。しかし、あらかじめ近くに立体感を感じさせる演出をした後で、そういう映像を見せる事で、２Ｄ映画では演出できなかったリアリティを実現させている。
もちろん、まだ完璧とはいえない部分もあって、（たとえばカメラを振るときは、もっと画像の更新頻度を上げた方が良いとか）、少なくとも今までにない物を見たと思わせるだけの力を持った作品だ。
続々と公開される３Ｄ映画
『アバター』以降に、日本で上映された３Ｄ作品で、特徴的なものについても触れておこう。
『コララインとボタンの魔女３Ｄ』は、人形をコマ撮りで撮影したストップモーション・アニメで、始めから３Ｄ映画として撮影された作品だ。
ストップモーション・アニメとしては飛び抜けて完成度が高く、なめらかに動きすぎるくらいで、そのためにＣＧアニメのように見えてしまうという本末転倒はあるものの、随所にはっとさせられる表現がある。
『アリス・イン・ワンダーランド』は、ルイス・キャロルの世界観を期待すると全く違っていてびっくりするが、『不思議の国のアリス』や『鏡の国のアリス』のキャラクターを借用して作られた、ヒーロー（ヒロイン）もののファンタジーとしてみると、なかなか楽しめると思う。
この作品は、２Ｄで撮影された実写の作品を、ポストプロダクション（２Ｄ映像を３Ｄに変換する技法）で３Ｄ化したものだ。ポストプロダクションは丁寧に行われていて、３Ｄ酔いするような不快感もほとんどない。ただ、ポストプロダクションによる３Ｄ化の、まだこなれていない一面も感じさせる作品ではあった。
たとえば２Ｄの映画では、ロングからアップに瞬時にカットが切りかわる表現は普通に使われる。しかし、これを３Ｄでやると、目の前に瞬時に巨大な人が現れたように感じられて、目があわあわしてしまった。
また、キャラクターが止まり、かつカメラの動きも止まるシーンでは、ぺらぺらの平面写真が前後に配置されたような感じにみえてしまう。これは、狙って使えば効果的な表現にもなるとは思うが、この作品では残念ながらそうではないようだ。
『ヒックとドラゴン』は、今年開催されたヴェネツィア国際映画祭で、１５本の３Ｄ映画部門ノミネート作品の中から『アバター』とともにグランプリに選ばれた作品だ。
『アバター』は映画というよりも、３Ｄアトラクションのような感じもあって、ストーリーについては辛口の評価を下す人は多い。
